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Vivencia de una espectadora

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Cabe señalar, que Pedro muere de forma inesperada, el 15 de junio, tres

semanas después de ese día en que las personas actoras le dedicaron este

estreno a su persona, dedicación que estuvo llena de amor, tal como se podía

sentir y observar desde el público.

Evidentemente, antes de esto hablé con Pedro acerca de que me gustaría

hacer un artículo reflexivo al respecto, dado la impresión tan positiva que tuve

de la vivencia, ante lo cual él estuvo de acuerdo y dijo que le encantaba la

propuesta, por esto coordinamos su divulgación con la Revista Arjé en la que

se daría su publicación.

Desde mi experiencia como amiga de Pedro y como una emotiva participante

de su valiosa producción teatral, me da gusto narrar mi itinerario por este

evento cultural, a saber:

1. Con Pedro me unió el cariño y la admiración por su talento y por la forma

en que honró su carrera profesional de Teatro, y su especial sensibilidad y

capacidad empática. Me unió también el amor a Puntarenas lugar en que

nacieron tanto él como mi madre, hija de Romeo y Julieta quienes cuando se

casaron migraron a ese lugar buscando un clima caliente para amortiguar el

padecimiento de asma de mi abuelo. En mi caso, viviendo en San José atendí

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su invitación para ver una de las obras bajo su dirección, que fue algo que

dichosamente concreté ese sábado 20 de mayo a las 6:00 p. m.

2. Mi esposo y yo llegamos temprano, Pedro estaba ahí desde horas antes,

y nos saludó con aquella bella sonrisa que lo caracterizaba, se mostró

incólume en todo momento, con esa seguridad y confianza que yace en el

maestro que se sabe preparado para el desenvolvimiento de su trabajo, en

este caso, una gran obra estaba por desplegarse.

3. Como preámbulo para entrar a la Casa de la Cultura de Puntarenas, se

podía ver el Banner de la UTN junto a Pedro recibiendo a los invitados, esto

fue algo tan grato que quedó grabado en mi memoria, la Universidad

recibiendo a tantas personas con sus recursos a la disposición de la

brindándoles el apoyo incondicional a sus seres queridos, quienes son

estudiantes de la Universidad Técnica Nacional en la sede del Pacífico.

Por todo lo expuesto, llegado el momento y una vez realizada la tercera

llamada el Director García Blanco cede la palabra al Señor Manuel Alvarado,

Presidente de la Junta Administrativa de la Casa de la Cultura de Puntarenas,

quien hizo una amplia e interesante reseña histórica de las cantinas en ese

bello puerto del pacífico, indicando que además de ser un centro de discusión

política, deportiva y conversación variada de amigos, en algunos casos, eran

también prostíbulos de intercambio “amoroso” en el que mediaba el pago de

dinero.

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Después, se inicia de esta forma el espectáculo, pieza teatral basada en una

versión libre de la obra original de Ernesto Ortega "El Gamonal de la Cruz".

Texto de principios del Siglo XX del cual queda muy poco, por lo que esta

versión dirigida por Pedro García se actualiza, a partir de la creación y el

producto de una investigación que se hizo sobre las cantinas y personajes de

Puntarenas. También, comenta el director que se escogió el texto de Ernesto

Ortega, porque revela un tema muy juvenil como lo es la validación de las

relaciones maritales basadas en el amor y no en el dinero.

Además, que el público podría disfrutar “de un espectáculo cómico con matices

a sus empleados hombres y mujeres, estas últimas quienes venden su cuerpo

para la producción económica, así mismo, don Rafael tiene una hija y en su

afán por el poder quiere que esta se case con un hombre rico, sin que medie

el amor necesariamente, ella se encuentra enamorada de otra persona y esto

es muy incómodo y le causa sufrimiento. Al final, don Rafael, a partir de las

palabras de la intervención de la mujer que cuida a su hija, contacta con el

amor hacia su esposa muerta y recapacita sobre la importancia que la hija de

ambos tenga la oportunidad de ser feliz con la persona que ella escoge y esto

hace resonancia en que la cantina de la cual es dueño, para que rectifique su

dinámica y así las personas puedan rescatar el amor y el formar familias en

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ambientes saludables y armónicos, lo que concuerda con los lugares de baile

que existían en Puntarenas allá por los años 50s de los que menciono algunos

de estos: El Caracol, Los Baños, el “Pliquiti”, lugares donde bailó mi madre,

por si lo recuerdan fue la hija de Romeo y Julieta, quienes administraban el

negocio de cantina y restaurante que tenían en el Puerto en aquella época.

Lo anterior, se presenta bajo un despliegue artístico estéticamente hermoso,

lleno de colorido con movimientos fluidos y constantes, así como un vestuario

tan acorde que al público nos permitió ubicarnos en aquella época, sumergidos

en un ambiente de encuentro, de romance, de baile, de danza, y apreciando

la energía de los jóvenes actores quienes se encontraban sumergidos en la

tomó aproximadamente dos meses, con sesiones de 5 horas una vez por

semana. Sin duda alguna, por lo que se pudo notar en su talento y entrega,

esto tuvo grandes alcances.

En palabras de Pedro García (2023), se destaca lo siguiente:

El arte es una forma de motivación hacia el sentimiento y el

pensamiento reflexivo y crítico, pero a la misma vez con complacencia

estética. De ahí la importancia del arte teatral al ser recreativo con una

calidad actoral y un tema tan sensible como lo es el amor, como este

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puede surgir en los lugares menos pensados y entre todo tipo de

personas (García, 2023).

Como se puede observar, la presentación de esta obra de teatro es una

oportunidad de reflexión sociológica sobre las experiencias de los jóvenes

universitarios participantes, que además de su talento actoral, se nota la

influencia de sus familias y comunidades en su vida, así como, el apoyo del

cuerpo docente de la Universidad en que se encuentran formándose. Lo

anterior, es decir, la inclusión de personas de diferentes carreras académicas

agrega diversidad y muestra cómo la educación puede ser un factor clave en

la movilidad social.

significativa.

Así mismo, en este espacio es importante destacar que al Sr. Leopoldo

Espinoza Corrales quien es profesor de danza en nuestra Universidad en la

Sede el Pacífico y director general del grupo Arena y Sol, en esta obra él fue

quien montó la parte coreográfica, o sea, toda lo asociado con danza y

vestuario. Por lo que, el Sr García se encargó de la parte de teatro y el Sr.

Espinoza de la parte de danza, como pueden ver el grupo Arena y Sol tiene

dos secciones, danza y teatro. Ambas personas, en este caso, realizaron un

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trabajo colaborativo en el que se podría decir fungieron como codirectores

cada uno en su propia disciplina.

proporcionar un contexto emocional y visual para las experiencias de los

personajes y permitir al público conectar de manera más profunda con la

historia.

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En mi caso personal, esta obra de teatro se constituyó en un espacio de

reflexión sociológica poderoso y conmovedor, que destacó la importancia de

la empatía, el amor y el encuentro social dentro del marco de la formación

académica en la vida de estos jóvenes universitarios, los cuales para salir

adelante y ayudarse en su condición económica optan por la beca

universitaria, lo que demuestra un esfuerzo para continuar con sus estudios.

son acompañados por sus “maestros” académicos universitarios, con el apoyo

de cada funcionario alrededor de esto.

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Por lo anterior, a través de la combinación de diferentes formas artísticas y la

exploración del tema tratado, la obra puede fomentar la comprensión y la

empatía entre los actores y el público, y abrir un diálogo significativo sobre

las realidades sociales, filosóficas, económicas y culturales que moldean

nuestras vidas.

Como, por ejemplo, el papel de la educación en la promoción de la igualdad

de oportunidades, el acceso a la formación y su impacto en la sociedad. Las

barreras que muchas veces se enfrentan para lograr una educación superior

y cómo se pueden superar, de manera que este contexto de la presentación

de esta obra de teatro y todo lo que gira a su alrededor es una muestra de la

las tradiciones de la comunidad, y cómo estos elementos se ven influenciados

por el entorno social y económico.

En general, la obra de teatro La Cantina de don Rafael puesta en escena bajo

la dirección del docente Pedro García Blando de la UTN Sede del Pacífico en

mayo 2023, con estas personas jóvenes provenientes de zonas rurales de

nuestro país, quienes se encuentran coparticipando en un programa

institucional de que les permite contar con una beca de estudio en el que a su

vez fortalecen su capacidad de interacción social en un contexto artístico y

cultural que los dota de un espacio en el que pueden desarrollar habilidades